Piel que muda

Espacio Flexible, Nave Oporto. 2026

Piel que muda, 2026 Espacio Flexible – Nave Oporto, Madrid.

La caída de las cosas exposición en dúo con Beatriz Ruibal.

Luz, poliéster, papel y metacrilato tratado. Instalación ex profeso.

‘Isabel Bonafé habla de fragilidad desde la materia, la luz y el cuerpo. La combinación de las tres en sus instalaciones hace que el espacio parezca que desvanece. Hay en eso una materialización engañosa de elementos virtuales y una transformación de lo que a priori vemos. El suyo es un paisaje que no deja de cambiar y que siempre se queda en el intento de, en una trayectoria infinita. También ella habla de tiempo y de memoria, no tanto para preservarla sino para enfrentarla. Sus obras indagan en la profundidad que hay en la superficie de las cosas y cuestionan la relación entre objeto y apariencia. Hablan de lugares y del polvo de esos relatos que parecen quedarse congelados en la memoria. Su instalación Piel que muda se basa en relatos que pertenecen a objetos íntimos pero geométricos, porosos como palimpsestos, y que pertenecen a una biografía pero que atesora múltiples capas de historia. La artista mira lo que rehúye de ser visto, de lo que no se percibe a primera vista, de lo que necesita tiempo de observación para poder descodificar el objeto percibido, lo que requiere pausa y paciencia. Luz, materiales, impresiones y trampantojos configuran espacios indefinidos para hablar de levedad y ausencia. La artista hace suya una forma de narrar mestiza en la que se diluyen los límites entre biografía íntima e historia.’

Versión corta del texto de Bea Espejo para la exposición ‘La caída de las cosas’.

Shedding Skin, 2025 Espacio Flexible – Nave Oporto, Madrid.

The Fall of Things, duo exhibition with Beatriz Ruibal.

Light, polyester, paper, and treated methacrylate. Site-specific installation.

‘Isabel Bonafé addresses fragility through matter, light, and the body. The combination of these three in her installations makes the space appear to vanish. Within this, there is a deceptive materialization of virtual elements and a transformation of what we perceive a priori. Hers is a landscape that never stops changing, always lingering in the attempt, caught on an infinite trajectory. She also speaks of time and memory, not so much to preserve it as to confront it. Her works delve into the depth found on the surface of things and question the relationship between object and appearance. They speak of places and the dust of those narratives that seem to remain frozen in memory. Her installation Shedding Skin is based on narratives tied to intimate yet geometric objects—porous as palimpsests—that belong to a biography but harbor multiple layers of history. The artist looks at what shies away from being seen, what is not perceived at first glance, what requires time and observation to decode the perceived object, what demands pause and patience. Light, materials, prints, and trompe l’œils configure undefined spaces to speak of lightness and absence. The artist embraces a hybrid form of storytelling in which the boundaries between intimate biography and history are blurred.’

Short version of the text by Bea Espejo for the exhibition The Fall of Things.